cuerpo, territorio y creación
Me llamo Andrea Domenech Revesz, soy la creadora y la conductora de la La Habitación Ambulante.
A modo de síntesis, el motor de mi vida artística y trabajo creativo es la investigación de la relación entre «el cuerpo y el territorio habitado». A través de un proceso creativo trans-disciplinar, integrativo de los medios y materias en uso, la brújula de mi práctica son los fundamentos de la exeperiencia estética.
Entre la disciplina artística, la terapéutica y la educativa, me he formado transitando un ecléctico mapa de cuerpos y territorios. Poniendo el foco de mi atención en los procesos de aprendizaje, los modos de habitación y la producción artística que permite trazar un vínculo entre los diferentes planos, mi trabajo tiene el propósito de convocar la experiencia del ARRAIGO.
HISTORIAS de la CALLE
BARCELONA – 2006
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL – DIARIO FOTOGRÁFICO – VIDEO ARTE
Historias de la calle es un trabajo fotográfico que muestra mi experiencia personal al lado de diferentes grupos de personas sin techo que vivían en ese momento en la ciudad de Barcelona.
El proyecto se origina a lo largo de algunos meses a través de nuestros encuentros cotidianos.
Formalizado en formato de diario fotográfico acoge un carácter intimista que caracterizará desde entonces la línea de mi trabajo.
Por otro lado el proyecto se define dentro de un marco documental reuniendo imágenes y textos -citas personales y transcripciones de diálogos- que cuentan sobre las vidas de los protagonistas y nuestros encuentros.
Historias de la calle fue seleccionada para participar en la exposición SENSE TÍTOL de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y resultó ser una de las obras premiadas y adquiridas por el fondo de la Universidad.
También fue expuesta en formato video-gráfico en el Festival de Audiovisuales de Castell Bisbal FOTOPSIA y en la FUNDACIÓ VILACASAS de Barcelona
FOTOPSIA, Festival de audiovisuales
Castell Bisbal
EXPOSICIÓN COLECTIVA
FUNDACIÓ VILACASAS
Barcelona
EXPOSICIÓN COLECTIVA
SENSE TÍTOL
Universidad de Barcelona
EXPOSICIÓN COLECTIVA
SILENCIO
BECA ERASMUS. Atenas, GRECIA
2007 -2008
FOTOGRAFÍA. Impresión sobre gelatina de plata.
SILENCIO es el cuerpo en busca de la voz del espacio. Los lugares elegidos forman parte del territorio geográfico e histórico de Grecia y Turquía.
ARTE e INTERVENCIÓN SOCIAL
Barcelona – 2009
CAS de Sants.
Centro Ambulatorio municipal de tratamiento de las drogodependencias.
ARTETERAPIA e INTERVENCIÓN SOCIAL
Inglaterra – 2011-2010
SPECIAL & DIFFERENT addiction services.
BANBURY THERAPY CENTRE
«Special and different» es una organización comprometida en ofrecer tratamiento a aquellos que sufren dificultades relacionadas con adicciones.
En las sesiones realizadas en Banbury propongo la expresión corporal como una de las herramientas de intervención en el desarrollo del proceso creativo; entonces descubro el potencial de la experiencia del movimiento en el marco de la intervención en arteterapia.
En Inglaterra entro en contacto con la práctica del BUTOH y a partir de entonces la expresión corporal toma el timón en el desarrollo de mi proceso creativo. La CORPOREIDAD no solo como parte integrante del contenido (formal y conceptual) sino, también, como la forma del contenedor de la producción.
Inglaterra – 2012
ARTETERAPIA e INTERVENCIÓN SOCIAL. Inglaterra.
BAYBERRY CLINIC
“Bayberry” es un centro residencial de rehabilitación de adicciones situado en la zona rural de Oxfordshire. Uno de los servicios del programa ofrecido a los usuarios es Arte Terapia.
«The Mill» es uno de los principales centros de bienestar de Oxford. Forma parte de la organización «Mind» y facilita servicios a personas con dificultades relacionadas con la salud mental. Durante mi trabajo como voluntaria acompaño a los usuarios del centro desarrollando la labor de acompañante, escucha y mediadora artística
ARTE e INTERVENCIÓN SOCIAL
Barcelona – 2013
ESCOLA LEXIA, educación especial.
PEEKABOO, ludoteca.
PDC La Salut.
Taller en el que ofrezco espacio de acompañamiento y apoyo emocional a un grupo de 18 adultos mayores del barrio de la Salut. Las propuestas transitan entre la expresión corporal y la expresión plástica con el objetivo de facilitar el desarrollo personal y la comunicación.
PAISAJES en el OTRO LADO
Galería ARCADI CALZADA
OLOT (Girona), 2014
PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Paisajes en el otro lado muestra un grupo de representaciones que recogen una visión de aquello que la mirada captura cuando se filtra en el otro lado, en un dominio donde la frontera entre lo visible y lo invisible se difumina. Jardines, tierras volcánicas, tierras heladas y océanos se originan en el imaginario integrador de reminiscencias sensoriales y posibilidades físicas. Su imagen encuentra un cuerpo donde encarnarse en un proceso de exploración formal orientado a descubrir las formas que viven bajo las formas. Se trata de la búsqueda de un orden donde una antigua realidad puede tomar un nuevo sentido; es el diálogo con la forma, hecho de ruidos y de silencios y de las texturas que su huella revela, el que lo hace posible. Como los ritmos del cuerpo, la naturaleza o la experiencia, los ritmos formales crecen sobre el plano definiendo la topografía de estos paisajes en el otro lado. En un momento es la provocación de un trozo de imagen encontrada en una revista, en otro la espontaneidad de una mancha de tinta, el sonido del trazo del lápiz sobre el papel de arroz, el tacto del bordado con hilos, la luz de un color o el misterio de una veladura… en cada rincón del paisaje se esconde una impresión y cada material se torna una particular herramienta en el proceso de revelar su vida interna, cada uno con su propio gesto que lo hace único participa en explicar los detalles de la experiencia.
LUGARES en TRANSICIÓN
GRAN CASINO SARDINERO
SANTANDER, 2015
ACRYLIC PAINTINGS (various techniques). The aim of these paintings is to depict uncommon landscapes that could sometimes be found on the thin line separating the strange and the familiar. These are subjective landscapes depicted by a language that sails between the figurative and the abstract, in a process where internal and external matter are fused. Through these representations I question the relationship between the body and the «landscape», and thus the creative process that allows their interrelation and encounter. It is a reflection about the limits of the perception. Remembering Merleau-Ponty, we only experiment what our body state allow us and we only conceptualise through systems based on our body experience.
En el 2015 decido embarcarme en el mundo de las residencias artísticas y trabajar a fondo los fundamentos de mi proceso creativo. Conseguí la beca de la organización cultural DA WANG CULTURE HIGHLAND para trabajar en sus instalaciones en Shenzhen, concretamente en una pequeña aldea que se encontraba en la montaña. Allí empecé a dar forma a un proyecto que desarrollaría entre China, Tailandia, Barcelona y más adelante Islandia. De China salté a Chiang Mai donde continué trabajando en el proyecto durante el curso de la siguiente residencia. NE’-NA artist in residence program está integrado en el programa de MONFAI CULTURAL CENTRE, establecido en 1982 por Rampad Kothkaew para preservar la herencia de la cultura tradicional LANNA
VASIJAS
VASIJAS es un proyecto en el que la imagen del cuerpo se asimila a la idea de vasija. Una vasija es un objeto en el que se depositan y quedan contenidas cosas, un espacio que actúa como receptáculo. A lo largo de los siglos cada vasija ha guardado su propia historia y misterios. Las vasijas se diferencian por los materiales y métodos de producción con que han sido hechas, por sus decoraciones exteriores, por sus funciones y propósitos, y todas tienen en común un interior vacuo en el que se instala tanto un carácter funcional como simbólico.
Pienso en un cuerpo con límites sensibles y permeables, en un vacío en su interior que se define a través del tiempo y de las historias. Un cuerpo explicado a través de las texturas, fragmentos y tonos de sus diferentes pieles.
DA WANG CULTURE HIGHLAND
Shenzhen (China), 2015.
ARTIST IN RESIDENCE PROGRAME.
KONS GALERY
Madrid, 2015.
Exposición Individual.
SOMBRAS
En el 2016 Vasijas dio lugar a SOMBRAS, proyecto durante el cual continué elaborando la mirada sobre el tema de la corporeidad y su representación bajo una perspectiva más atenta al lenguaje corporal, a la exploración y despliegue de la experiencia corpórea sobre la que se desarrolla el proceso creativo. En el proceso el cuerpo es el mediador, el objeto observado y el sujeto observador. En una primera fase lo descubro y aprehendo, generando producciones espontáneas en las que exploro diferentes estados originados entre el movimiento y la quietud busco en él un lugar de anclaje con lo oculto desde donde observar un esqueleto hasta entonces invisible de la imagen corporal. Recojo esta experiencia con video grabaciones que utilizo como estudio previo para las siguientes fases del proceso en las que medio con la edición de video, series fotográficas, pintura y dibujos sobre papel.
RAMSES LIFE
Madrid, 2016.
Exposición dentro del marco de exposiciones pop up semanales.
SET D’ART (casa de Subastas)
Barcelona, 2016.
FUTURE LANDSCAPES
Venecia, 2016.
BORDERS festival. IT’S LIQUID GROUP.
LA PANDORA
Barcelona, 2016.
BREYTINGAR
NES — artist in residence programe
SKAGASTRÖND, Islandia, 2018
Nombre femenino, «breytingar» es el plural de “breyting”, concepto que designa «cambio» o «mudanza». El Objetivo del proyecto es investigar y dar visibilidad a los procesos corporales experimentados durante la fase de adaptación al nuevo entorno geográfico-cultural. El gesto es el protagonista y el motor articulador del proyecto; a través de su exploración, su modulación y diferentes estados, se crea el espacio-tiempo de la producción. Entendiendo que un cambio de contexto puede provocar una fisura en la experiencia de la identidad, en Breytingar esta posibilidad se realiza y se usa como desencadenante de la creación y marco de reflexión en el que se piensa sobre cómo ocupar el cuerpo se relaciona con la ocupación del lugar. Las producciones corporales, las performances, son pequeñas producciones improvisadas realizadas en respuesta al impacto de los escenarios geográfico-culturales en las que exploro el gesto como medio de expresión capaz de desvelar formas de la corporeidad vinculadas al acto de habitar el espacio.
ONCE
Barcelona, 2018
Servicio de Acompañamiento a los Usuarios
ARTRAVEL
A PASEO travel experiences
Barcelona, 2018
PROYECTO SOCIO-CULTURAL – TURISMO
Comisariado de viajes culturales para la empresa barcelonesa A Paseo. Diseño y gestiono una red de artistas, artesanos y comunidades culturales para ofrecer al viajero la posibilidad de descubrir un área geográfica del mundo a través de la mirada de las gentes del lugar y manteniendo la experiencia artística en el foco de su recorrido.
CUERPO LUGAR MATERIA
La CENTRAL 1897
SANTANDER, 2019
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL
Esta muestra reúne en un mismo espacio obras pictóricas originadas en diferentes etapas de mi carrera artística. Tomo esta ocasión, que coincide con un final de etapa e inicio de otra, como una oportunidad para mirar hacia atrás y evaluar mis diferentes proyectos, proponiendo una mirada a lo esencial que circula entre ellos y los vincula.
La BUHARDILLA del ARTE
CALLE del SOL
SANTANDER, 2019
Proyecto socio-cultural comunitario / prueba piloto
LA BUHARDILLA DEL ARTE es un espacio artístico que emerge con el propósito de ofrecer a la comunidad un programa de talleres que se formalizan en 2 partes. La primera parte se define a modo tertulia incentivando el debate sobre materias de interés general relacionadas con la disciplina artística o eventos cotidianos de algún modo vinculados a la experiencia estética; la intención es crear los contenidos de un mapa de ideas que sirva de referente para orientar el proceso creativo con el que se formalizará la segunda parte del taller. El programa de La Buhardilla está integrado por una serie ciclos temáticos relacionados con diferentes periodos históricos y técnicas plásticas. Cada ciclo propone un periodo histórico en particular, la observación del contexto socio-cultural que lo define y el misterio de una cosmovisión emergente en el periodo en cuestión.
GEOGRAFÍAS
INDER ESPACIO
SANTANDER, 2021.
EXPOSICIÓN EN COLABORACIÓN CON KEYSER SISO
Proyecto articulado en el espacio de la exposición con la obra del artista Keyser Siso. Presentado como una muestra de pintura, dibujo, ilustración y audiovisuales compuesta por los artistas Andrea Revesz (Barcelona, 1983) y Keyser Siso (Puerto Ordaz, 1982), en la que ambos reflexionan en planos diferentes sobre nuestro lugar en el mundo y nuestra manera de relacionarnos con éste a través de la corporeidad y del culto
BAJO la PIEL del OCÉANO
CENTRO BOTÍN
SANTANDER, 2022.
PROYECTO SOCIO-CULTURAL EN EL MUSEO
Ellen Gallagher with Edgar Cleijne: A law… a blueprint… a scale .
Acompañamiento de las visitas-experiencia de la exposición.
LA HABITACIÓN AMBULANTE 